La poesia visual de Joan Brossa és d’una riquesa incontestable: Brossa és reconegut internacionalment com un dels més grans poetes visuals, si no el més gran. I no cal dir, doncs, que indiscutiblement és el més gran dels catalans. La seva capacitat creativa aconsegueix fer entrar el lector en un món ple de suggeriments i de sorpreses, amb unes imatges d’aparença generalment simple però carregades de subtilesa. Aquesta obra ha anat a cura de Glòria Bordons, directora de la Fundació Joan Brossa.

Per primera vegada presentem la pràctica totalitat dels poemes visuals de Joan Brossa que van ser editats en serigrafia o litografia; és a dir, els que van ser publicats en qualitat d’obra gràfica. També s’hi inclouen els poemes visuals que realitzà de manera expressa per a algunes de les seves col·laboracions amb diversos artistes, com ara Joan Miró, Moisès Villèlia o Fusako Yasuda, entre altres.

La presentació de les obres es fa per ordre cronològic, de manera que el lector pot seguir la història i l’evolució de les edicions serigràfiques brossianes. Cada obra va acompanyada de la fitxa tècnica corresponent, en la qual figuren les dades fonamentals del poema: any de publicació, any de concepció, format, tècnica emprada, tiratge i editor.

L’obra es completa amb un llibre d’estudi on trobem una semblança de Joan Brossa, escrita per Glòria Bordons, i una anàlisi de la poesia visual de l’autor a càrrec de Marc Audí, molt probablement el màxim expert en el tema.

Preu: 295 €

Enciclopèdia Catalana us presenta una nova i espectacular edició de la Bíblia –bellament il·lustrada i comentada amb notes–, amb les imatges d’un gran artista: el pintor Perico Pastor.

L’artista, amb un estil figuratiu, fresc i acolorit, ha omplert de llum i de color les pàgines de la Bíblia amb 433 il·lustracions a tot color i 521 il·lustracions en blanc i negre.

L’atles català, datat vers el 1375 i conservat a la Bibliothèque Nationale de France sota la signatura Manuscrit Esp. 30., combina la ciència de la cartografia nàutica aplicada al món conegut aleshores –el mediterrani i el de l’Atlàntic europeu– amb la imaginació i la llegenda aportades per viatgers com Marco Polo pel que fa als mons més llunyans de l’Àsia i l’Àfrica.

És una magnífica joia amb què rei Pere III el Cerimoniós obsequiava Carles V de França.

Conté els estudis realitzats, la transcripció del text medieval –escrita en lletra gòtica–, l’adaptació al català actual i el desenvolupament de tots els continguts del mapamundi

Preu: 195 €

Per primera vegada en gran format, les obres més importants d’un dels moments més rics de la pintura catalana: el Modernisme.

L’anhel de modernitat a l’europea era sentit pel món cultural català des dels anys vuitanta del segle XIX, i es va fer evident quan uns pocs arquitectes –Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner, etc.– van començar a construir en uns paràmetres radicalment nous.

Un anhel de modernitat de magnitud semblant es va donar en la pintura, de manera estable entre nosaltres al voltant del 1890. Tot i això, ja trobem indicis escadussers de novetat radical en algunes obres primerenques de Ramon Casas, on es veuen traces inequívoques de l’impressionisme –aleshores l’estil pictòric considerat més modern en l’àmbit mundial.

Però ja abans que Casas fes el pas definitiu, alguns pintors de més edat que ell ja havien fet el primer pas cap a la modernitat. Eren sobretot paisatgistes amb fort predomini de la llum, com Joan Roig Soler. Tanmateix, van ser Ramon Casas i Santiago Rusiñol els definidors i el nucli central del nou moviment. I amb ells, en les diverses variants que un moviment tan ric suposa, els grans noms de la pintura catalana del moment: Alexandre de Riquer, Josep M. Tamburini, Adrià Gual o Gaspar Camps destaquen entre els simbolistes, com també el món singular d’Aristides Maillol, el gran escultor rossellonès. Lluís Graner i Francesc Gimeno també van sobresortir com a figures de fort caràcter personal, i Joan Llimona va ser l’ànima del Cercle Artístic de Sant Lluc, creat aleshores sota els auspicis del bisce Torras i Bages. Finalment, tanquen el cercle els anomenats postmodernistes, amb figures tan importants com Hermen Anglada Camarasa, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Ramon Pichot o el mateix Picasso, i, amb ells, Lluïsa Vidal, sens dubte la millor pintora catalana de l’època modernista.

Textos en català

Preu: 195 €

El franquisme, com ho havia fet abans la República, va donar a la propaganda un caràcter marcadament ideològic, i els cartells van continuar molt presents als carrers de pobles i ciutats.

Els anys que engloba aquesta compilació de cartells comprèn les primeres dues dècades de la immediata postguerra, sovint anomenada primera postguerra.

La compilació s’inicia l’any 1939 amb l’entrada de les tropes franquistes a Catalunya i es tanca el 1960, any en què s’enceta una obertura que ja no tindrà marxa enrere.

Els cartells provenen de la col·lecció Jordi Carulla, el principal col·leccionista de cartells de Catalunya, que hi aporta un pròleg.

Són 200 cartells organitzats en 10 temes i presentats per una breu nota introductòria de Daniel Giralt-Miracle.

Al final del llibre figura hi una cronologia historicocientífica i cultural del 1939 al 1960, un índex alfabètic dels autors i dels tallers d’arts gràfiques identificats i un índex dels cartells reproduïts.

En aquest període es va produir un fet de gran transcendència per a Catalunya, i més concretament per a Barcelona: els Jocs Olímpics del 1992. A l’efemèride se li dedica un capítol específic, per tal com va ser de gran importància en el món cartellístic el fet que el Comitè Olímpic encarregués cartells als artistes plàstics més notables i als millors dissenyadors gràfics, de manera que constitueix una col·lecció extraordinària.

Els cartells procedeixen íntegrament de la col·lecció de la Biblioteca de Catalunya i van precedits d’un pròleg-estudi del director de la Unitat Gràfica de la institució i crític d’art Dr. Francesc Fontbona, que en situa el valor en el context històric en què foren produïts.

Cada cartell va acompanyat d’una fitxa tècnica que reuneix les dades que se’n coneixen: autor, data, mides i taller d’arts gràfiques.

El volum es tanca amb una cronologia històrica, científica i cultural del període, un índex de cartells i els índexs alfabètics d’autors i de tallers d’arts gràfiques.

El coneixement de tot allò que forma part del patrimoni català és un element essencial en el nostre desenvolupament com a poble. Aquesta idea és la que ha impulsat l’edició d’aquest nou volum sobre el Modernisme, un moviment artístic que forma part del bagatge cultural de la nació catalana i que s’ha de tenir present com la gran aportació catalana a l’art del segle XIX.

L’obra ha estat dirigida per Consol Bancells, fotògrafa especialitzada en modernisme, i redactada pels millors especialistes. La introducció és de Francesc Fontbona.

La lectura d’aquest volum permet passejar pels interiors de cases emblemàtiques de Barcelona i d’arreu de Catalunya: sales d’estar, dormitoris, menjador, etc. També dona la possibilitat de conèixer amb tot detall les grans aportacions dels artesans i de les arts aplicades, excel·lents professionals que van obtenir uns resultats espectaculars. Molts dels espais que presenta aquesta obra han estat fotografiats per primera vegada.

Aquesta obra, amb il·lustracions espectaculars, és un recopilatori del patrimoni intangible, immaterial, de la cultura tradicional catalana. Explica i mostra la cultura tradicional d’un poble. Té un valor simbòlic, identitari, de cohesió social, imprescindible en qualsevol cultura de primer ordre. Inclou: l’univers festiu; les músiques, els balls i els cants tradicionals; l’univers dels mites, i les formes de vida tradicionals.

Per primera vegada es presenta un inventari classificat i ordenat que ens defineix com a país. La Unesco, en la carta de Venècia del 1964, reconeixia com a Patrimoni de la Humanitat només els monuments i els llocs, el patrimoni arquitectònic o del medi natural, que han estat profusament difosos.

No va ser fins al 2003 que es va aprovar el reconeixement de la dimensió immaterial com a vehicle imprescindible de cohesió cultural i es va dotar de suport material (arxius, inventaris, museus, publicacions…).

Lentament s’ha anat recollint la memòria cultural d’arreu i així, per exemple, s’han declarat Patrimoni Intangible de la Humanitat els castellers, la Patum o la dieta mediterrània (compartida amb Grècia, Itàlia i el Marroc).

El gran llibre de pintura romànica que no s’havia fet mai.

Una obra excepcional, única, que inclou reproduccions de gran format, fotografies de conjunt, de detall i en primer terme, organitzant-se en les següents tres parts:

Les obres mestres de la il·lustració miniada catalana del segle X al XII.

• Les grans Bíblies dels monestirs de Ripoll i de Sant Pere de Rodes
• Els beatus de la Seu d’Urgell i de la catedral de Girona
• El beatus de Torí, creat a l’escriptori de la catedral de Girona
• L’evangeliari de Cuixà
• El Liber feudorum maior, de la cúria reial de Barcelona, i altres llibres igualment preciosos

Una de les manifestacions pictòriques més grans de la història de l’art català

• Sant Climent i Santa Maria de Taüll
• Sant Quirze de Pedret
• Santa Maria d’Àneu
• Sant Pere del Burgal
• El Tapís de la Creació, de la catedral de Girona
• Sant Pere de la Seu d’Urgell
• Santa Maria de Mur
• Sant Pere de Sorpe
• Sant Sadurní d’Osormort
• Santa Coloma i Sant Esteve d’Andorra

Pintura sobre fusta

• Frontals d’altar, baldaquins i altres peces d’una bellesa i una riquesa cromàtica senzillament extraordinàries.

Pintura catalana. El gòtic és una obra excepcional, única, amb reproduccions de gran format. Inclou més de 400 fotografies de 150 obres pictòriques gòtiques, fotografies de conjunt i fotografies de detall i en primer terme. El projecte ha estat dirigit per la catedràtica Rosa Alcoy.

La quantitat i la qualitat de les obres pictòriques dels segles XIII, XIV i XV, les tres centúries d’una Europa ja plenament gòtica, configuren una herència artística i cultural de gran abast. No és fàcil oferir un balanç equilibrat de tot el que es va fer en un temps dilatat i en territoris diversos.

El llibre prioritza la qualitat de les obres, el seu estat de conservació, sense menystenir la necessitat de fer-ne una selecció. La tria realitzada fa lluir la riquesa i l’interès d’aquest esplèndid patrimoni.

Aquesta obra proposa una manera visual de seguir els anys de la nostra història que van des del començament del segle XX fins a l’establiment del Govern de Catalunya de l’autonomia postfranquista.

La comprensió global del que han estat tots aquests anys de la història de Catalunya s’aconsegueix a través de la integració de les fotografies –fruit d’una molt àmplia recerca–, amb la visió elaborada a partir dels avenços de la historiografia actual.

El relat històric es construeix a partir de pàgines temàtiques que assoleixen el seu significat gràcies a la integració del text amb la imatge. Les fotografies dialoguen amb el text i entre elles per constituir un tot.

Cada pàgina, doncs, té autonomia pròpia, però adquireix el ple significat en la dinàmica de cada capítol, del conjunt de cada part i del llibre com a tal. D’acord amb aquestes premisses, les fotografies han estat seleccionades per la seva aportació semàntica, però també per la seva qualitat, pel seu caràcter inèdit (s’han deixat de banda fotografies icòniques) i per la diversitat de procedències (d’arxius públics i privats i de fotògrafs).

Si a la paraula meravella  li apliquem  sinònims com dubte, sorpresa, descoberta i coneixement tindrem el veritable sentit del títol i del llibre. En terminologia d’avui diríem que el Libre de meravelles és un llibre iniciàtic on, a través del viatge, el seu protagonista, el Fèlix, descobreix el món i la vida terrenal, coneixement que després serà transmès per altres persones com a confirmació i defensa dels valors i la fe cristiana a l’edat mitjana.

Àlex Broch, historiador i crític literari

El llibre de Llull i les pintures murals catalanes dels segles XI-XIII ens parlen d’una mateixa cosa i d’un mateix temps: l’edat mitjana, època fundacional de la societat d’avui. L’estoig alfabètic de Jaume Plensa ens recorda que és des d’aquest avui que llegim, mirem i interpretem el nostre passat.

Ramon Llull (Palma 1232/33-1315/1316)
Filòsof, místic, novel·lista, poeta i missioner, Llull és el fundador de la prosa filosòfica i literària catalana, i també el primer a tractar temes filosòfics en llengua no llatina a l’edat mitjana. Home d’una extensa producció –265 obres–, va escriure tant en català com en llatí i en àrab. La riquesa expressiva, la naturalitat descriptiva i l’exactitud sintàctica en l’ús del català li atorguen aquesta condició fundacional de la llengua catalana escrita.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955)
Jaume Plensa va presentar la primera exposició individual l’any 1980 i des d’aleshores ha aconseguit un gran reconeixement internacional. Entre els nombrosos premis i guardons que ha rebut cal destacar el títol de Cavaller de les Arts i de les Lletres del Ministeri de Cultura francès, el Premi Nacional d’arts plàstiques de la Generalitat de Catalunya i un doctorat honoris causa de l’Art Institute de Chicago.

Plensa ha exposat als principals museus i galeries d’arreu del món, incloent-hi, entre d’altres, la Fundació Miró de Barcelona, la Galeria Nacional del Jeu de Paume de París, el Museu Reina Sofia de Madrid, i també a Nova York, Chicago i Tòquio.

L’escultura en espais públics és un aspecte igualment important de la seva producció, amb nombroses instal·lacions a Europa, Amèrica del Nord i Àsia. Una de les seves obres més notables és Crown Fountain (2004), al Millennium Park de Chicago, probablement un dels projectes d’art públic de més èxit de la darrera dècada. També ho és Breathing (2005), per a l’edifici de la BBC a Londres, i Dream (2009), a St. Helens, Liverpool, entre moltes altres.

Textos en català

Exhaurit

En aquesta gran obra sobre art noucentista hi trobareu un recull dels principals exemples d’aquesta etapa, un període relativament desconegut però al qual pertanyen obres molt destacades i que tots coneixem. El corrent noucentista és, en essència, el que ha donat forma a la cultura catalana contemporània.

Són noucentistes, per exemple, la Casa Cambó de Barcelona, els Jardins Mar i Murtra de Blanes, el Turó Park de Barcelona, el monument a mossèn Cinto Verdaguer, moltes cases que trobem passejant per Sitges, les pintures de la Sala Torres i García del Palau de la Generalitat, el Teatre Kursaal de Manresa o la ceràmica del restaurant Can Culleretes.

Durant aquest període assistim a la confluència d’una acció conjunta entre política i cultura. El Noucentisme es produeix en el període històric del primer terç del segle XX, que determina el desenvolupament cultural, polític i, en bona part, social de Catalunya. Coincideix amb l’afirmació del catalanisme, que s’intensifica sobretot amb la instauració del govern autonòmic de la Mancomunitat de Catalunya.

Autobiografia de Catalunya mostra i explica uns 900 documents, molts dels quals inèdits, que parlen dels nostres símbols nacionals, de les nostres institucions més antigues, dels fets més transcendents de la nostra història i, també, de la vida quotidiana dels nostres avantpassats.

El llibre presenta, per primera vegada en una obra d’aquesta extensió i format, els documents més importants de la nostra història, a banda dels més curiosos i desconeguts. L’historiador Daniel Venteo ha cercat els nostres tresors documentals en més de 170 arxius catalans i internacionals: Arxiu Nacional de Catalunya, Xarxa d’Arxius Comarcals, Arxius Secrets del Vaticà, Biblioteca Nacional de França, Biblioteca del Congrés dels Estats Units, Biblioteca de Karlsruhe i l’Ashmolean Museum d’Oxford, entre altres.

Cal tenir ben present que el nostre patrimoni documental és una riquesa col·lectiva i que, a banda de saber-lo conservar, cal saber-lo valorar. Perquè és la nostra memòria, perquè ens parla dels que ens han precedit però també de nosaltres, i perquè és testimoni irrefutable de la nostra manera de fer i de ser, de la nostra història i de la nostra identitat.

Preu: 195 €

En aquest volum de Joies descobrireu obres que us sorprendran. Els mateixos catalans no som prou conscients del valor de l’art del nostre país durant aquests segles, ni de la bellesa, sovint espectacular, que igualment pot exhibir.

Llegint-lo sabreu que durant aquest període es van construir les catedrals de Palma i de Tortosa; el castell de Torredembarra; el Palau Bofarull de Reus; el Laberint d’Horta, la Llotja i el mercat de Sant Antoni de Barcelona; el Palau del Marquès de Dosaigües de València, i els retaules d’Arenys de Mar i Cadaqués. I que, a més, Damià Campeny va esculpir la fantàstica Lucrècia o que Marià Fortuny va pintar La vicaria.

Aquest nou llibre de la col·lecció Joies reuneix una antologia d’edificis, retaules i conjunts artístics, compresos entre el segle XVI i mitjan segle XIX, dels territoris de parla catalana: des del 1507, amb la catedral de València, fins al 1887, amb la catedral de Barcelona.

Catalunya va generar un barroc de considerable densitat i intensitat, que va arrelar amb molta força en els hàbits constructius del país. Més cap aquí, amb el triomf de l’academicisme uniformador arreu d’Europa, Catalunya també va generar -especialment en l’escultura– algunes figures capaces de comparar-se amb els millors exponents del neoclassicisme forà.

L’art d’aquests segles té una plasticitat, un dinamisme i una riquesa exuberants que el fan molt fotogènic. El fet de mostrar aquesta antologia pot constituir una gran sorpresa per al públic, que ignora la qualitat de l’art d’un període que en altres èpoques, abusivament, havia estat etiquetat de decadència.

Tot aquest art l’hem menystingut durant molt de temps, però quan en mostrem exemples destacats i els reunim ens adonem que no van ser quatre segles de buidor, sinó la continuïtat necessària per reprendre el vol.

És l’expressió d’una època que ha quedat eclipsada; pel davant, per un gòtic magnífic, i pel darrere, per un modernisme extraordinari. Però el barroc –i els estils immediatament anteriors i immediatament posteriors- és també l’expressió d’una època molt important de la història del país.

Tresors de Catalunya. La llengua és un volum de gran format que repassa la peripècia vital d’aquest tresor sense preu que és la llengua catalana.

Per mitjà de 82 articles, l’obra explica, d’una manera original, rigorosa, divertida i amable els principals moments de la història de la nostra llengua, els personatges més destacats (gramàtics, poetes, novel·listes), les obres normatives, les varietats dialectals i aspectes diversos de la seva presència social.

Amb il·lustracions de gran format, el llibre ofereix una completa aproximació a la llengua i al patrimoni lingüístic de tot un poble, del qual és el principal tret identitari i simbòlic. De les Homilies d’Organyà als diacrítics, tot el que cal saber sobre la nostra llengua!

Aquest volum de la col·lecció Cartells catalans és dedicat a l’espectacle, principalment al teatre i l’òpera. Recull una mostra representativa de cartells publicats des de la darrera dècada del segle XIX fins a la primera del XXI. La selecció s’inicia amb un cartell del Circo Ecuestre, realitzat el 1890, i s’acaba amb un de Jaume Plensa, per a l’Institut del Teatre, elaborat el 2013.

Majoritàriament es conserven al Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques de l’Institut del Teatre de Barcelona (MAE). La selecció es completa amb cartells conservats en altres institucions, com la Biblioteca de Catalunya, l’Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona, l’Arxiu de la Societat del Liceu i el Centre de Documentació de l’Orfeó Català, entre altres institucions.

Els cartells van més enllà d’anunciar actes. Són l’expressió testimonial de diferents èpoques, tant des del punt de vista artístic com social. Alguns cartells formen part de la nostra memòria històrica; d’altres, han perdut el seu potencial comunicatiu, i uns quants han guanyat força amb el pas del temps.

Més d’un segle de cartells ens revelen la importància que tenien com a instrument de propaganda. Manifesten, des del punt de vista visual, l’evolució gràfica i estètica, els gustos i les modes; i, des del punt de vista formal, són un recull de la cultura que es consumia a Catalunya.

Textos en català

Preu: 195 €

De la mà del prestigiós arquitecte Joan Busquets, aquest darrer número de la sèrie “Joies de l’art català”, ofereix una completa anàlisi i descripció dels edificis i dels sectors urbans més destacats de l’arquitectura catalana, des dels anys trenta fins a l’actualitat.

Les aportacions del GATCPAC, del Grup R i de l’Escola de Barcelona, les grans requalificacions urbanes, el projecte urbà de la Barcelona olímpica i els més recents, com el 22@, han tingut un fort impacte social i han estat estilísticament molt renovadors, fins al punt que l’arquitectura catalana i els seus arquitectes són apreciats i reconeguts arreu del món amb una etiqueta de singularitat i maduresa, i Barcelona ha esdevingut capdavantera entre les grans ciutats. El darrer exemple d’aquest reconeixement ha estat l’adjudicació del prestigiós premi Pritzker, l’any 2017, als arquitectes del grup RCR d’Olot.

L’arquitectura contemporània catalana presenta, en conjunt, una esplendor comparable a l’arquitectura modernista, però amb una espectacularitat encara més diversa i amb solucions dirigides al conjunt de la societat, mentre que el Modernisme atenia només les demandes de les classes dominants del moment. Les seves característiques principals són la reinterpretació d’una certa tradició constructiva, la voluntat de compartir les innovacions internacionals i, sobretot, la capacitat d’entendre l’arquitectura com una part de la ciutat, que porta a projectar els espais urbans més enllà dels límits del projecte o del mateix objecte.

Preu: 495 €

Naixement de la nació catalana. Orígens i expansió és una història aprofundida del procés de construcció del país català i de la seva gent, d’una història nacional sense cap tipus de sacralització, centrada en el desenvolupament econòmic, social, cultural i artístic i que s’estén fins al moment de la seva plenitud, al segle XIV.

És un treball de síntesi dirigit per l’historiador Josep Maria Salrach, que ha coordinat alguns dels especialistes més destacats en la nostra història.

L’obra respon, entre moltes altres, qüestions com ara:

• Des de quan es pot parlar de Catalunya?
• Quan comença la història dels catalans?
• A quin moment es remunta la nostra identitat?
• I la identitat política?
• La Catalunya dels primers segles tenia estructures d’estat?
• Quina era la llengua oficial de la cort?

Preu: 595 €

Concebut com una continuació del volum Catalunya, 1900-1980. Història en fotografies, aquest llibre proposa un repàs històric d’aquest període a partir de la utilització de la fotografia com a instrument bàsic per a construir el relat històric. Presenta una disposició en dobles pàgines temàtiques en què es busca la integració i el diàleg de les fotografies entre si i amb el text que les acompanya.

Es tracta d’una obra integral en què text i imatge, dialogant entre si, constitueixen un tot indissociable. El període més recent de la nostra història (1980-2015), en fotografies. Amb imatges de gran format de més de 50 dels principals fotògrafs catalans, com Pilar Aymerich, Colita, J.M. Alguersuari, Xavier Miserachs, Kim Manresa, Rafael López-Monné i Jordi Borràs.

Pintura catalana. Les avantguardes forma part de la sèrie de grans obres que Enciclopèdia dedica als principals moviments de l’art pictòric català. En aquest cas, a un dels seus moments més fulgurants: el que va de principi del segle xx fins a l’any 1939.

Les avantguardes catalanes van aportar a la història universal de l’art grans referents com Picasso, Miró o Dalí, però també molts altres artistes de gran nivell, com Togores, Torres-Garcia, Barradas… que van assolir un prestigi majúscul en els centres de decisió de l’art europeu i nord-americà.

Dirigit pel doctor Joan Maria Minguet Batllori, professor d’història de l’art contemporani a la Universitat Autònoma de Barcelona, el llibre conté textos dels principals especialistes del país i, a més d’actualitzar els coneixements sobre els pintors més coneguts, reivindica molts altres artistes que van participar d’aquella gran revolució cultural: Garcia Lamolla, Ángeles Santos, Joan Massanet, Àngel Planells, Artur Carbonell o Joan Sandalinas, entre d’altres.

La introducció general i els comentaris específics a les cent cinquanta obres, ordenades cronològicament, ens permeten conèixer, entendre, valorar i gaudir d’una de les etapes més brillants i universals de l’art català.

Textos en català

Preu: 195 €

Joies del romànic català pretén que el lector gaudeixi d’un petit tast de la gran varietat i riquesa de l’art més vinculat als orígens de la nacionalitat catalana.

Aquesta obra imprescindible, hereva de la magnífica Catalunya romànica, intenta presentar el romànic amb una tria i metodologia més acurada.

La seva originalitat recau en la presentació, distribució i selecció d’informació escrita i gràfica:  representa la síntesi, actualitzada, d’un art universal que ens identifica culturalment arreu del món.

El patrimoni arquitectònic romànic inventariat inclou més de tres mil unitats, entre esglésies i edificis del romànic civil (castells, cases fortes, ponts, molins, camins, creus de pedra, etc.), dos terços dels quals són edificis religiosos, des de catedrals fins a simples ermites.

El romànic ha estat sempre la millor carta de presentació de la nostra cultura al món i, per tant, no ens pot passar desapercebut. Per als catalans, el romànic és l’art que va aparellat al moment del nostre coneixement com a poble i estat independent.

Aquesta obra conté una selecció dels 200 cartells més representatius del cartellisme català entre dues exposicions: la del 1888 i la del 1929. Els cartells provenen de la Col·lecció Jordi Carulla, el principal col·leccionista de cartells de Catalunya, que hi aporta un pròleg. La introducció del volum és del brillant crític d’art Daniel Giralt-Miracle.

Cap a finals del segle XIX i tot just iniciat el XX, en una època en què es consolida la Revolució Industrial i es produeix una dinàmica vertiginosa d’avenços en les ciències i la cultura, el cartell irromp com a instrument publicitari per fer arribar els nous productes industrials a un públic massiu.

És el naixement del món comercial.

El fenomen del cartellisme -propi del món occidental- aconsegueix tal renom a Catalunya que és conegut com a cartellisme català.

Artistes com Riquer, Casas, Utrillo, Triadó, Opisso, Rusiñol, Adrià Gual, Amat, Galí i Obiols, entre d’altres, fonen el seu art en aquest nou mitjà que és el cartell i el converteixen, més que no pas en un instrument publicitari, en una forma d’expressió artística que revela la seva importància dins del moviment del Modernisme.

Al final del llibre hi figura una cronologia amb els principals fets històrics, científics, culturals i artístics del 1888 al 1929 que pretén contextualitzar els cartells en un món explosivament dinàmic.

A més, s’hi inclouen un índex alfabètic d’autors i un dels tallers d’arts gràfiques on es van realitzar les litografies.

Els 200 cartells són organitzats en 11 temes, presentats per una breu nota introductòria feta, també, per Giralt-Miracle.

Quins són els símbols més antics de Catalunya? Des de quan Sant Jordi és el nostre patró? Per què Francesc Macià s’emmirallava en la figura de Pau Claris?

Totes aquestes preguntes troben resposta a Símbols del catalanisme, el llibre que recull, per primera vegada, la història dels nostres símbols més importants, des de Guifré el Pelós al llaç groc.

Símbols del catalanisme investiga l’origen, l’evolució i la vigència d’una cinquantena de símbols catalanistes i analitza les causes socials i polítiques que els han generat, amb articles dels més prestigiosos historiadors catalans: Josep Maria Salrach, Agustí Alcoberro, Josep Pich, David Martínez Fiol, Jordi Cassassas, Giovanni Cattini, Joan B. Culla i Daniel Venteo.

El llibre compta també amb una extraordinària introducció de l’antropòleg i Premi d’Honor de les Lletres Catalanes Joan F. Mira i està profusament il·lustrat amb més de set-centes cinquanta imatges, algunes completament inèdites.

A més a més dels esmentats, Símbols del catalanisme estudia, entre d’altres, símbols tan importants com la senyera, el Canigó, el monestir de Montserrat, El cant dels ocells, el Fossar de les Moreres, Rafael Casanova, la sardana, l’estelada, Pau Casals, L’estaca o l’1 d’octubre.

Els símbols, elements fonamentals de la conformació de la identitat de totes les societats humanes, s’han originat al llarg de la nostra història, tant en contextos d’estabilitat com, sobretot, de persecució i de repressió política i cultural.

Preu: 195 €

Aquest volum de la col·lecció ‘Cartells catalans’ està dedicat a cartells del món de l’art i la cultura, principalment a la literatura i la música. Junt amb el volum anterior, dedicat al món de l’espectacle, és una bona recopilació dels cartells culturals de Catalunya.

El llibre recull una mostra representativa de cartells publicats des de la darrera dècada del segle xix fins a la primera del xxi. La selecció s’inicia amb un cartell de l’Exposició Universal de Barcelona del 1888, realitzat aquell mateix any, i s’acaba amb un de Frederic Amat, elaborat el 2018.

En el cartellisme han participat els autors més destacats de les arts plàstiques catalanes. Hi trobem artistes consagrats, com Ramon Casas, Antoni Clavé, Antoni Tàpies o Joan Miró; dibuixants, com Cesc, Lola Anglada o Joan Junceda, i poetes, com Joan Brossa.

Quant a les activitats, es diversifiquen enormement: exposicions d’escultura, concursos de pintura, promoció de llibres, cobertes de revistes i llibres, festivals de música i poesia, promoció d’exposicions, etc.

Majoritàriament es conserven en institucions com la Biblioteca de Catalunya, l’Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, la Biblioteca del Pavelló de la República, el Museu del Disseny, etc. La selecció es completa amb cartells conservats en arxius particulars, com ara la Col·lecció Rovira i la Col·lecció Marc Martí.

Més d’un segle de cartells ens revelen la importància que tenien com a instrument de propaganda, però cal tenir present que van més enllà d’anunciar actes. Són l’expressió testimonial de diferents èpoques, tant des del punt de vista artístic com social.

Textos en català

Preu: 195 €

Aquest nou volum de la col·lecció “Cartells catalans” està dedicat al cartellisme de propaganda política i de reivindicació nacional, enteses en un sentit ampli, incloent-hi conflictes socials, de gènere, pacifisme i defensa de la llengua i la cultura. S’hi recull una mostra representativa dels cartells publicats des de les darreries del segle XIX fins a la primera dècada del XXI.

Aquest viatge visual transcorre pels anys de la República, la Guerra Civil, el franquisme i la Transició, fins l’actualitat. Recull l’obra de destacats artistes cartellistes —entre els quals Ricard Opisso, Carles Fontserè, Helios Gómez, Martí Bas, Català Pic, Joan Miró, Antoni Clavé, Antoni Tàpies, Cesc, Pilar Villuendas, Enric Satué, Frederic Amat o Joan-Pere Viladecans— i cartells de multitud de partits polítics i sindicats, així com d’entitats tant destacades com el Congrés de Cultura Catalana, l’Assemblea Nacional Catalana o Òmnium Cultural.

El volum és una eina fonamental per a reconstruir la història del nostre país i per a l’estudi sociopolític d’uns anys decisius en la reivindicació de molts drets individuals i col·lectius, alguns dels quals s’han anat assolint amb el pas del temps i d’altres la lluita pels quals encara perdura.

Textos en català

Preu: 195 €

Seguint la sèrie dedicada als grans artistes catalans -Picasso, Dalí, Brossa, Miró i Tàpies- el Grup Enciclopèdia presenta una original i rigorosa monografia del nostre artista més universal, Antoni Gaudí. Escrita per Juan José Lahuerta, director de la Càtedra Gaudí i catedràtic de l’Escola Tècnica Superior de Barcelona, ens proposa una visió renovadora de l’arquitecte català, i, més concretament, de la seva manera de concebre i executar el procés de creació i disseny dels seus mobles, ceràmiques, metalls, vitralls, tèxtils, decoracions efímeres… Segurament la part menys estudiada per la immensa bibliografia ja publicada sobre Gaudí.

Si els edificis de Gaudí són fàcilment reconeixibles, també ho són les desenes de
peces que va dissenyar conjuntament amb el seu equip de col·laboradors: els balcons de la Casa Milà, el trencadís del Park Güell, les rajoles de la Casa Vicens, els mobles de la Casa Calvet, els poms de la Casa Batlló, el mobiliari litúrgic de la catedral de Mallorca… La llista és extensíssima i plena d’objectes tan meravellosos i captivadors com els edificis que els acullen.

Que Gaudí, arquitecte de la modernitat, estava plenament connectat amb l’art del seu temps, queda a bastament documentat en aquest llibre, que explora i enumera les seves diverses influències. L’autor també analitza, amb un gran rigor, el mètode de creació i treball de Gaudí: la importància de l’obrador i de l’equip, la concepció de l’obra com un procés obert i la utilització d’alguns mecanismes que es repeteixen al llarg de tota la seva trajectòria i el defineixen.

Aquesta edició s’acompanya d’un facsímil del primer llibre que s’edità en homenatge a Gaudí, l’any de la seva mort: Antoni Gaudí. 1852-1926. La seva vida. Les seves obres. La seva mort.

Textos en català

Preu: 245 €

Els anys vuitanta Jaume Plensa va quedar captivat pel llibre de poemes L’Hotel París, de Vicent Andrés Estellés. Va fer alguns dibuixos sobre l’exemplar que tenia i li va regalar a la seva companya Laura.

Plensa/Estellés · L’Hotel París és un llibre de bibliòfil, de tiratge limitat i numerat, format per un estoig de coure i un estoig de cartró folrat amb tela negra, que conté un gravat, vint-i-tres díptics i sis tríptics de paper fabricat artesanalment acompanyats de sis transparències de coure.

En aquesta ocasió, Plensa s’expressa amb coure, ideant unes pàgines metàl·liques on els versos d’Estellés van acompanyats de les serenes imatges plensianes i, entrellaçades, esdevenen matèria, transparència, paraula, volum, llum…

Textos en català

Preu: 3.495 € / 6.900 €

Exhaurit

Quan apareix Catalunya a l’escena mundial? Per què al segle XVI se’ns caracteritzava com a aguerrits i després com a grans treballadors? Com es va seguir a l’estranger la Guerra Civil o l’u d’octubre? Enciclopèdia presenta Catalunya als ulls del món, un estudi inèdit dirigit per Joaquim Albareda, que analitza la mirada internacional sobre Catalunya al llarg de la història.

Preu: 195 €

Salveu-me la mirada és una edició de bibliòfil d’Enciclopèdia Art, que reuneix la poesia de Miquel Martí i Pol amb la creació artística de Joan-Pere Viladecans.

L’extensa selecció, reunida en 5 carpetes, repassa la trajectòria del poeta de Roda de Ter, amb els seus poemes més significats, a la vegada que la seva trajectòria vital i humana, marcada especialment pel seu origen social, el seu entorn immediat i la malaltia que li va condicionar la vida des del 1970.

Aquesta antologia, seleccionada i presentada per Àlex Broch, ha suggerit a Joan Pere Viladecans 17 obres que es reprodueixen en format de tríptic, un gravat original i 6 guardes per a cada una de les carpetes.

La selecció de poemes permet seguir l’evolució biogràfica de Martí i Pol i mostra els aspectes essencials d’aquesta biografia, com són el compromís amb la seva classe social, els efectes i la superació de la malaltia, l’obertura al món, el compromís amb Catalunya i un balanç final de la seva vida.

Textos en català

Preu: 395 €

L’art de la joia catalana és projecte d’Enciclopèdia Art format per:

Un estoig folrat amb tela Xian daurada i tela negra Brillianta de Winter & Company, estampat amb ornaments d’inspiració modernista.

El llibre Joieria i orfebreria catalanes, 1852-1939, escrit per la historiadora de l’art Pilar Vélez.

Una d’aquestes joies:

• Un anell, unes arracades o un penjoll fermall Masriera, d’una sèrie única, limitada i numerada.
• Un anell Menorca Bagués d’or blanc de 18 quirats amb 26 diamants talla brillant d’un pes total de 0,15 quirats.
• Un anell solitari Bagués, or blanc de 18 quirats amb un diamant talla brillant de 0.05 quirats.

L’autora és la doctora Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny de Barcelona. Amb més de vint llibres publicats, és una de les principals especialistes en joieria i orfebreria catalanes.

Textos en català

Consultar estoc

Pintura catalana. Segones avantguardes forma part de la sèrie de grans obres que Enciclopèdia dedica als principals moviments de l’art pictòric català, en aquesta ocasió, a les segones avantguardes.

Dirigit pel doctor Àlex Mitrani, conservador d’art modern i contemporani del Museu Nacional d’Art de Catalunya, el llibre conté textos de 32 dels principals especialistes en aquest període de la nostra història de l’art i, a més d’actualitzar els coneixements sobre els pintors més coneguts, reivindica també d’altres artistes de mirada igualment innovadora, com Joan Brotat, Mari Chordà, Àngel Jové o Zush, entre d’altres.

En el període que va del 1940 fins al 1975, les segones avantguardes van suposar la realització de l’avantguarda, just abans de la postmodernitat i de la desfeta dels grans ideals. Entre els artistes que van participar d’aquesta aventura hi destaquen grans mestres partícips de les primeres avantguardes, com Miró, Dalí o Clavé, però també els nous Tàpies, Ponç, Cuixart, Guinovart, Ràfols Casamada o Hernández Pijuan, consagrats al llarg d’aquests anys.

La introducció general i els comentaris específics a les cent cinquanta obres permeten conèixer, entendre, valorar i gaudir d’una de les etapes més brillants de l’art català.

• Un compendi de 150 de les obres més representatives de les segones avantguardes catalanes, amb alguns dels seus artistes més universals.
• Miró, Dalí, Tàpies, Guinovart… i fins a 83 artistes menys coneguts del gran públic, entre els quals pintores com Esther Boix, Mari Chordà, Claude Collet i Sílvia Gubern.
• Al costat d’algunes obres mestres de l’art català, en trobem d’altres molt menys difoses públicament.
• Totes les obres reproduïdes a gran format i amb una qualitat i fidelitat excel·lents.

Textos en català

Preu: 195 €

Trenta anys després de la mort de l’artista, Enciclopèdia Art presenta una obra inèdita de Salvador Dalí del 1966. Rescatem cinquanta grans il·lustracions al cap de cinquanta anys per una obra universal.

Contingut edició de bibliòfil d’una obra inèdita de Salvador Dalí. Cinquanta imatges desconegudes fins ara, coincidint amb el 25è aniversari del traspàs del pintor.

Dalí · Les mil i una nits, s’emmarca en la sèrie de grans monografies que Enciclopèdia ha dedicat als referents de l’art català contemporani: Picasso, Tàpies, Brossa i Miró. El seu autor Ricard Mas, historiador d’art especialitzat en Salvador Dalí, ho explica en aquest vídeo.

Textos en català

Preu: 700 €

Tàpies · Biografia d’un compromís s’emmarca en la sèrie de grans monografies que Enciclopèdia Art ha dedicat a referents de l’art català contemporani com Picasso, Dalí, Brossa i Miró.

Editada conjuntament per Enciclopèdia Art i la Fundació Antoni Tàpies, l’obra revisa la trajectòria d’un dels artistes catalans més importants del segle XX i referent mundial de l’informalisme.

D’edició limitada i numerada, Tàpies. Biografia d’un compromís comprèn un llibre de gran format, on es poden admirar amb detall les obres seleccionades, i un llibre d’estudi escrit pels principals experts internacionals i profusament il·lustrat amb fotografies i documents, molts d’ells inèdits.

Preu: 295 €

El llibre Museu Nacional d’Art de Catalunya · De Taüll a Tàpies és una obra de gran format i profusament il·lustrada que mostra i explica les obres més destacades del museu d’art més important de Catalunya.

S’estructura a partir de la classificació tradicional -Art Romànic, Art Gòtic, Renaixement i Barroc i Art Modern- però atenent també el nou relat expositiu que està aplicant el MNAC des de fa uns anys, que presenta la interpretació de les diferents col·leccions mitjançant blocs temàtics.

L’obra es presenta dins un estoig de cartró folrat de tela que, en obrir-se fa d’expositor. Ha estat editat i realitzat conjuntament per l’equip del Museu Nacional d’Art de Catalunya i compila fins a 1.000 anys d’art català i universal, esdevenint el llibre més exhaustiu dedicat mai al MNAC.

Aporta una visió actual i renovada de la col·lecció d’art català més important del món, amb més de 200 obres mestres de l’art, magníficament reproduïdes i comentades pels especialistes del Museu Nacional.

Aquest llibre, de gran format i acurada impressió, permet gaudir a casa de les obres com si fóssim al museu!

Textos en català

Preu: 295 €

Presentem la compilació més gran que s’ha fet mai de l’obra catalana de Pablo Picasso.

Eduard Vallès, director d’aquesta obra, escriu al pròleg: “La relació de Picasso amb Catalunya constitueix un dels episodis més rellevants de la història de l’art català”.

Picasso, el pintor més gran del segle XX, es forma i esclata artísticament a Catalunya. Nascut a Màlaga, hi passa la infància, segueix la família a la Corunya i finalment, arriba a Barcelona el 1895, amb 14 anys.

Tota la vida mantindrà relació amb amics catalans i manifestarà la seva vinculació amb Catalunya. N’és la prova l’enorme donació d’obra pròpia per al Museu Picasso de Barcelona.

Picasso arriba a Barcelona el 1895, amb 14 anys. Deixa de residir-hi el 1904, quan passa a viure a París, però segueix visitant indrets de Catalunya regularment fins al 1917: Horta  Sant Joan, Gósol, Cadaqués, Ceret i també Barcelona.

L’obra està formada per dos llibres, tots dos dins d’una capsa-estoig: Un llibre de gran format, amb reproducció a tota pàgina o a mida real  de les pintures de Picasso; i un llibre d’estudi sobre l’obra de Picasso feta a Catalunya.

Textos en català

Preu: 295 €

Pau Casals. Música i compromís repassa la vida i l’obra del mestre i humanista en totes les seves facetes: virtuós del violoncel, magnífic compositor, director d’orquestra i humanista compromès amb la pau i la democràcia.

Aquesta obra, dirigida per Josep Maria Figueres amb el suport de la Fundació Pau Casals. inclou més de 400 imatges i documents, molts d’ells publicats per primera vegada en aquesta edició. Per exemple, els relacionats amb la persecució franquista o l’intent frustrat de tocar El pessebre al Vaticà.

L’autor, gran expert en la figura de Pau Casals, ha fet servir el fons de la Fundació, amb més de 8.000 registres i 40.000 unitats documentals, i més de 50 arxius de tot el món (França, Estats Units, Puerto Rico…) per investigar les relacions que Casals va mantenir en els diversos àmbits de la música, la cultura i la política.

Preu: 195 €